Ashes

"Ashes", Técnica Mixta, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



La última imagen del curso, y que en realidad eran 5 trabajos, pero yo ya los tenía organizados por parejas así que hice un sexto ejercicio con 3 planchas nuevas.

El planteamiento de esta imagen quizás ha sido de los que más ha ido cambiando o al menos del que más bocetos a gran tamaño hice, porque los anteriores los podía descartar bien sin hacerlos en grande o tan solo con verlos en pequeño, no sé por qué, pero aún así todas mis imágenes van muy pensadas y repensadas antes de decidir qué hacer.

Lo cierto es que se aleja bastante el boceto inicial del final, pero bueno hay elementos que siguen ahí de base, sin contar los bocetos que no tenían mucho que ver con esta imagen.

Pude tratar de superar el fotograbado, y esta vez me aseguré bastante de que saliera bien y no diera tantos problemas, y utilicé en la plancha además del tóner, barniz blando, laca de bombillas y cera manley. Aún así, el barniz blando estaba raro que no tapó del todo y tuve que retocar con lija de agua para metales y bueno, al final no se notaba demasiado el destrozo, incluso conseguí integrarlo bastante con la imagen.

Tuve mis dudas sobre si hacer esta imagen así o no, porque la planteé en aguafuerte básicamente y algo más para meter matices de rojo, o la parte donde sangra la figura principal, pero tenía que introducir algo de fotograbado, y no quería poner un cráneo de fotograbado, y buscando, encontré la carátula de Sirenia en mis archivos y lo cierto es que encajaba bien con la estética de la imagen y el tema en sí, así que mientras pensaba como hacer una imagen con fotograbado pero solamente con la carátula dije "¿y por qué no lo fusiono con lo otro?" y en los bocetos puede verse como de forma rápida decidí unir ambas ideas.

Al final, tuve ideas para resolver el fotograbado y eliminar los problemas de encajar las matrices y dio una estampa bastante interesante, además de introducir esa otra plancha más pequeña donde esté el kanji que le da un toque diferente.

Palabras clave asociadas a la imagen: Ashes, Reflexión, Misterio

En cuanto a detalles técnicos del proceso o de la imagen en sí, puede consultarse la página correspondiente haciendo click aquí

Beautiful Tragedy

"Beautiful Tragedy", Técnica Mixta, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



Pues finalmente hice esta imagen, que fue el primer boceto que tuve con el que estuve contento aunque le di bastantes vueltas a los elementos que aparecerían en él además de la mano y la máscara, porque no me gusta dejar las cosas sin un motivo.

En esta estampa, mezclé tres matrices en las cuales había en cada una de ellas aguafuerte, barniz blando y aguatinta. La del aguatinta además de llevar un degradado en la mordida, la entinté en relieve, aunque no sale como esperaba, pero no es malo el resultado. Me quedé un poco con las ganas de probar como salía esa plancha de aguatinta estampándola en hueco, pero bueno, ya veremos si más adelante tengo la oportunidad de hacerlo.

La imagen no tiene todo el volumen que quizás si conseguí con el boceto, porque el barniz blando estuvo un poco limitado de trazos, pero aún así quedó expresivo e interesante, aunque hubo problemas sobretodo al estampar para que encajaran las tres planchas bien o con la plancha de aguafuerte que tuve que repetirla.

Me gustó de este trabajo que pude probar cosas nuevas como lo del aguatinta y utilizar otras cosas más seguras como el aguafuerte que ya no me daría los problemas que el primero y el barniz blando que se ha portado bien conmigo y no me dio problemas tampoco. También hubo que resinar este barniz blando.

Palabras clave asociadas a la imagen: Beautiful Tragedy, Liberación, Punto de Inflexión

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You Always Believed

"You Always Believed", Fotograbado, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



Quizás sea ésta la plancha que más problemas me dio, y lo cierto es que si puedo evitar hacer más adelante un fotograbado probablemente lo evite.

De entrada, no me decidía con el boceto, hice miles de bocetos tanto de contenido como de composición hasta finalmente llegar a algo más claro. Las composiciones mías son un poco extrañas, pero para hacer composiciones más normales, ya están otros, así que por eso las hago, además de que me dicen más así que de otra forma.

Con pasar el tóner no hubo problemas en la primera vez, pero pienso que le faltó tiempo en el mordiente para poder ver bien el dibujo y eso fue lo que desencadenó los demás problemas, puesto que la imagen no se veía. Probé a hacer otro fotograbado, que salió más desastroso aún y menos mal que solo fue para tratar de arreglar un poco el primero. Finalmente opté por retocar la primera matriz con punta seca, y obtuve un resultado que me gustó bastante.

Después de todo esa parte del fotograbado iba con trazos de dibujo y se puede ver el tramado en el resto de la imagen y una tipografía digital, por lo que se aprecian muchos detalles del fotograbado en la imagen.

Lo cierto es que esta técnica tampoco me gustó mucho en un principio porque son demasiados rodeos para al final sacar prácticamente una fotocopia de algo... ¿por qué no imprimirlo directamente como uno quiere? para eso están los programas como Photoshop en los que puedes hacer de todo y probar colores, texturas y demás...

También hubo que resinarlo porque había zonas extensas que no recogerían bien la tinta, pero era difícil de ver dado que ya el tóner tenia una trama de puntos y el resinado era transparente.

En fin, al menos saqué la imagen que trabajito me costó y el resultado no es algo que no me guste, así que me llevo eso.

Palabras clave asociadas a la imagen: You Always Believed, Libertad, Calma

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The Last Cowboy

"The Last Cowboy", Barniz Blando, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



Una nueva técnica más de grabado con métodos indirectos. De entrada no me llamaba nada esta técnica, porque según la historia esta técnica surgió un poco para parecerse a dibujar, y me pregunté que por qué no dibujar directamente. Después en respuesta a eso, surgió eso de "el grabado es reproducible" y muy bien, claro que lo es, pero actualmente existe la fotocopiadora, por lo que seguía sin verle mucho sentido a ésto. Había otra opción, que era añadirle texturas un poco como hacíamos con el Collagraph, pero que tampoco me llamaba demasiado por ser poco exacto y poco técnico quizás para lo que yo buscaba, y tampoco quería complicarme excesivamente la vida como podría haber hecho, así que finalmente opté por el dibujo.

Tras la mordida y estampación y ver el resultado, estuve muy contento, en ese momento esa técnica "me cayó bien" no sé si es porque no me dio tantos problemas como los anteriores, o es que la imagen en sí me llamaba bastante, el hecho es que salí contento con esa imagen y me permitió experimentar un poco más con colores haciendo monotipos, que aparecen en la página específica.

La técnica después de todo no se pareció tanto al dibujo, quizás porque empleé un acetato para pasar el dibujo en lugar de un papel de seda o vegetal que sería más fino, pero aún así me interesó la estética que daba, aunque era un poco limitada para sacar volúmenes sin usar la trama en el trazo (no me llevo bien con la línea tramada, aunque pueda considerarse mi trazo un tipo de trama)

Igualmente, tuve que resinar la matriz para poder pasarla satisfactoriamente por el mordiente, por lo que otra vez estuvo presente el aguatinta de forma más indirecta.

Palabras clave asociadas a la imagen: The Last Cowboy, Matices, Expresión

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Whore

"Whore", Aguatinta, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



Con esta imagen, pretendía exprimir un poco los recursos del Aguatinta para poder aprender lo máximo posible. Lo cierto es que el planteamiento como planteamiento estaba bien, pero demasiado complejo para llevarlo a cabo y aún más siendo la primera vez que realizaba un Aguatinta, que posteriormente aparecerá en todos los trabajos, aunque no en todos como tal, pero si de apoyo a otras técnicas.

La imagen tenía un planteamiento de 6 tonos en principio, con un poco de mezzotinta pero realizada con aguatinta y bruñidor, pero finalmente los planos tonales surgieron un poco al azar y no como se había planteado. El primer problema fue en el resinado de los tonos medios y el segundo fue en los mordientes, que hubo también problemas que dificultaron un poco el trabajo.

Finalmente a base de retoques de todo tipo, pude sacar la imagen, aunque no era exactamente como planteé, si era una imagen que me convenciera bastante, y tuve que desarrollar un método de entintado algo diferente al habitual teniendo mucha más precaución, dado que de hacerlo normal, me llevaba la tinta de donde no me interesaba llevármela y saldría mal en la estampa.

Yo pensaba que al ser una técnica en la que se trabaja con planos, iba a dar algo más contundente como si se hiciera cada plano en una pieza de linóleo por ejemplo, y ya se puede ver que no queda tan uniforme digamos, sino que tiene algo de textura. Por esa razón pensaba que me iba a gustar, pero finalmente fue un poco desilusión al ver que no era como tenía en mente y sumado con los problemas que tuve, cuando terminé y tuve una estampa que pude dar por válida, me alivié bastante y no quise saber en un tiempo del aguatinta, quizás todo fue debido al planteamiento complejo que hice, pero quizás de no haberlo hecho así no habría aprendido lo mismo.

Como las estampas iban a entregarse por parejas, salvo en la entrega final que serían todas, planteé las imágenes de tal forma que en cada entrega los ejercicios número 1, 3 y 5 fueran de composición horizontal y los número 2, 4 y 6 fueran verticales. Además de que da algo más de unidad a las obras además de la temática.

Palabras clave asociadas a la imagen: Whore, Espejo, Realidad

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Blood

"Blood", Aguafuerte, por Francisco Javier Álvarez de la Cruz



Tras realizar esta imagen, pude aclarar varios de los conceptos planteados en estas nuevas técnicas de grabado indirecto.
Al principio me dio algunos problemas y no me gustó mucho trabajar con la punta para pasar el dibujo, pero al final le fui cogiendo el punto y los problemas que tuve aquí, que era obvio que surgirían dado que era la primera plancha tanto de aguafuerte como de método indirecto que realizaba, conseguí aprender a solucionar los problemas que me surgieron.

Antes de decidir qué imagen haría, tuve un largo proceso de asentamiento de ideas, ya que sabía lo que quería hacer en general, pero la temática fue difícil de escoger y finalmente me lancé a esta aventura extraña, difícil y personal, pero que me dio buenos resultados, al menos yo personalmente estoy bastante contento con el resultado final.

La técnica se parece bastante a la punta seca, pero hay bastantes diferencias y para mí las dos principales son las siguientes:
-En aguafuerte a diferencia que en punta seca, las líneas son más nítidas y definidas.
-En el aguafuerte puedes controlar mejor la profundidad de la línea que en la punta seca.

En especial la segunda diferencia, me llamó bastante, porque la punta seca me dio bastantes problemas en el pasado sobretodo por eso de no saber como de oscura iba a quedar una línea. Con el aguafuerte controlas los tiempos en los que una línea va a estar expuesta al mordiente y eso facilita un poco las cosas, aunque al principio no tenía nada muy claro en realidad.

Me quedé un poco con las ganas de hacer otras estampaciones para probar colores o iluminar la manzana con acuarelas por ejemplo, que si puedo en un futuro, lo haré seguramente, pero me quedo con la experiencia que me dio esta obra y las enseñanzas que pude extraer de la práctica.

Palabras claves asociadas a la imagen: Blood, Contradicción, Subconsciente

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Actualización y otra información

Hoy vengo a dejar cierta información en esta entrada.

Para comenzar, comentar que las páginas de los 4 primeros trabajos están comenzadas, y aunque se encuentran en construcción aún, ya puedes consultar el proceso de la mayoría de las técnicas, algunos de los bocetos y algunas de las referencias.

También añadir, que he creado una página llamada "Temática" que explica brevemente de qué va el tema de los 6 trabajos de forma global. En concreto se explicará cada una de las obras en su página correspondiente en el apartado de "Idea"

Los bocetos están hechos como si fueran a traspasarse directamente a la plancha (se ven las letras invertidas) si no ocurre ésto, se especificará debajo de la imagen de qué se trata.

Por último, en cada página en el apartado de "Estampa" y "Ficha Técnica" se mostrará el trabajo definitivo, en monócromo (negro) salvo en trabajos de color, y posteriormente se expondrán otras variantes o estampas del proceso que sean de interés.

Para más información, visitar el blog y las páginas con frecuencia, ya que están en proceso de construcción en estas fechas y cada día aproximadamente se añade información en las páginas.


Aquí dejo el primer boceto que hice antes de encarrilar todo más hacia la temática que escogí, ya que sirve de interés puesto que algo de esos bocetos aparece en los trabajos.